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에리크 사티

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목차

1. 개요

에리크 사티는 프랑스의 작곡가이자 피아니스트로, 바그너의 영향을 받은 낭만주의 음악에서 벗어나 간결하고 독창적인 스타일을 추구했다. 1866년 프랑스 옹플뢰르에서 태어난 그는 파리 음악원에서 수학했으나 중도에 그만두고 몽마르트르에서 카페 피아니스트로 활동하며 '짐노페디'와 '그노시엔'을 작곡했다. 이후 스콜라 칸토룸에서 작곡을 공부하고 '파라드', '소크라테스' 등의 발레와 관현악 작품을 발표하며 명성을 얻었으며, '가구 음악'과 같은 독창적인 시도를 하기도 했다. 1925년 사망했으며, 그의 음악은 미니멀리즘과 같은 후대 음악에 영향을 미쳤다.

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에리크 사티
기본 정보
1920년 에릭 사티의 초상화
1920년 (1866년 5월 17일-1920년 12월 31세 때)의 초상화
에릭 사티 서명 1899
에릭 사티 서명
본명에리크 알프레드 레슬리 사티
출생1866년 5월 17일
출생지옹플뢰르
사망1925년 7월 1일 (세)
사망지파리, 아르쾨유의 공동묘지
국적프랑스
묘지아르쾨유 묘지
학력
학교파리 음악원 중퇴
졸업스코라 칸토룸 졸업
음악 경력
장르클래식 음악
신고전주의 음악
낭만주의 음악
직업작곡가, 피아니스트
활동 기간해당 사항 없음
악기피아노
영향클로드 드뷔시
모리스 라벨
다리우스 미요
프랑시스 풀랑크
조르주 오리크
존 케이지
뱅상 댕디
앙리 클라티에
막스 야콥
기타 정보
서명에릭 사티 서명
웹사이트해당 사항 없음

2. 생애

사티의 생가.(옹플뢰르)


에리크 사티는 1866년 5월 17일 프랑스 제2제정 시대 옹플뢰르에서 해운업자의 장남으로 태어났다. 어린 시절 가족과 함께 파리로 이주했으나, 어머니 사후 다시 옹플뢰르의 외조부모에게 맡겨져 가톨릭으로 개종했다. 파리 음악원에서 잠시 공부했으나 중퇴하고, 초기 피아노 작품인 《오지브》, 《짐노페디》, 《그노시엔느》 등을 발표했다.

1887년부터 몽마르트르에 거주하며 '흑고양이'와 같은 카바레에서 피아니스트로 활동하며 클로드 드뷔시, 장 콕토, 파블로 피카소 등 여러 예술가와 교류했다. 이 시기 《주 투 부》와 같은 대중적인 곡과 함께 장미십자회와 관련된 신비주의적인 작품들을 작곡했다. 또한, 배경 음악의 개념인 《가구 음악》과 같은 실험적인 아이디어를 선보였으며, 《태아의 건어물》처럼 기묘한 제목의 작품들로도 알려졌다. 1893년에는 화가 수잔 발라동과 짧은 연애를 경험했다.

1898년 파리 교외 알퀴유로 이주하여 사망할 때까지 거주했다. 그는 프랑스 사회당과 프랑스 공산당 당원으로 활동하기도 했다. 중년에 스콜라 칸토룸에 입학하여 정식으로 음악 이론을 공부했으며, 이후 모리스 라벨 등에 의해 재평가받기 시작했다. 발레 뤼스를 위해 작곡한 《파라드》는 큰 성공을 거두었고, 이후 《소크라테스》와 같은 주요 작품들을 발표했다. 1919년경에는 다다이즘 예술가들과 교류하며 활동 영역을 넓혔다.

만성적인 알코올 남용으로 인한 간경변으로 건강이 악화되어, 1925년 7월 1일 파리의 생 조제프 병원에서 59세의 나이로 사망했다. 그의 생가는 현재 옹플뢰르에 Maisons Satie|사티의 집프랑스어[79]이라는 이름의 박물관으로 일부 운영되고 있다.

다음은 사티의 생애 주요 연표이다.

연도주요 사건
18665월 17일, 노르망디 옹플뢰르에서 출생. 성공회 세례.
1870가족과 함께 파리로 이주.
1872어머니 사망 후 옹플뢰르의 외조부모에게 맡겨짐. 가톨릭 재세례.
1879파리 음악원 입학.
1886음악원 퇴학.
1887몽마르트르에서 카바레 피아니스트로 활동 시작.
1888《짐노페디》 발표.
1890조제핀 펠라당을 만나 장미십자회 활동 시작.
1891장미십자회 성가대장 임명.
1893화가 수잔 발라동과 6개월간 교제.
1898파리 교외 알퀴유로 이주.
1905스콜라 칸토룸 입학.
1908스콜라 칸토룸 졸업. 알퀴유의 급진 사회주의 위원회 입당.
1911모리스 라벨의 소개로 음악계 주목 시작.
1914장 콕토와 교류 시작.
1917발레 뤼스의 《파라드》 초연.
1919다다이즘 예술가들과 교류 시작.
1924발레 《메르퀴르》, 《릴라슈》 초연.
19257월 1일, 간경변으로 파리 생 조제프 병원에서 사망 (향년 59세). 알퀴유 공동묘지에 안장됨.


2. 1. 초기 생애 (노르망디와 파리)



에리크 사티는 1866년 5월 17일 노르망디 옹플뢰르에서 알프레드 사티와 제인 레슬리 안톤 사이의 첫째 아이로 태어났다. 아버지는 선박 중개인이었고 어머니는 스코틀랜드 계통이었다.[3] 아이들은 성공회 교회에서 세례를 받았다.[3]

프랑스-프로이센 전쟁 이후인 1870년경, 아버지는 사업을 정리하고 가족과 함께 파리로 이주하여 음악 출판업을 시작했다.[10] 1872년 어머니가 세상을 떠나자, 에리크와 동생 콩라드는 다시 옹플뢰르로 돌아가 조부모와 함께 살게 되었다. 이때 두 소년은 로마 가톨릭으로 재세례를 받았다.[4] 사티는 1874년부터 현지 오르가니스트인 구스타브 비노에게 첫 음악 수업을 받으며 그레고리오 성가에 대한 관심을 키웠다.[5]

1878년 할머니가 세상을 떠나자 사티 형제는 다시 파리로 돌아와 아버지와 재혼한 계모 외제니 바르네슈와 함께 살게 되었다. 사티는 계모를 좋아하지 않았다고 전해진다.[6]

1884년의 사티


계모는 사티가 전문 음악가가 되기를 원했고, 1879년 11월 사티는 파리 음악원 예비 피아노 반에 입학했다.[9] 그러나 사티는 음악원을 "넓고, 매우 불편하고, 다소 보기 흉한 건물; 내부뿐 아니라 외부에도 아름다움이 없는 일종의 구치소"라고 묘사하며 몹시 싫어했다. 교수들은 그를 "재능은 있지만 게으르다", "음악원에서 가장 게으른 학생"이라고 평가했다.[9] 결국 1882년, 그는 성적 부진으로 음악원에서 퇴학당했다.[10]

1885년 사티는 다시 파리 음악원에 재입학했지만, 여전히 교수들에게 좋은 인상을 주지 못했고 그의 연주는 "하찮고 힘들다"는 평가를 받았다.[12] 그는 종교적인 주제와 중세 문화에 매료되어 파리 노트르담 대성당이나 국립 도서관에서 시간을 보내기도 했다.[15] 이 시기에 그는 고딕 교회 건축과 그레고리오 성가에서 영감을 받아 피아노곡 모음 ''오지브''를 작곡했다.[17]

음악원 생활에 염증을 느낀 사티는 1886년 11월 군 복무를 자원했으나,[18] 군 생활 역시 적응하지 못했다. 그는 일부러 혹한에 노출되어 급성 기관지염에 걸렸고,[19] 결국 몇 달 만에 병가를 이유로 제대했다.[9][20] 1887년, 사티는 가족을 떠나 파리 몽마르트르에 정착하여 시인 파트리스 콩타민(Patrice Contamine)과 교류하고, 르 샤트 누아르 카바레 카페에서 클로드 드뷔시 등의 예술가들과 어울리기 시작했다. 그의 초기 주요 작품인 《짐노페디》, 《오지브》, 《그노시엔느》 등이 이 시기에 출판되었다.

2. 2. 몽마르트르 시절

1887년, 21세의 에리크 사티는 아버지의 집을 떠나 파리 9구의 하숙집으로 이사했다. 이 무렵 그는 낭만주의 시인 파트리스 콘타민 드 라투르와 오랜 우정을 시작했고, 그의 초기 작품 중 일부는 사티의 아버지가 출판한 콘타민 드 라투르의 시에 곡을 붙인 것이었다.[9] 그의 하숙집은 몽마르트르 남쪽 가장자리에 있는 유명 카바레 르 샤 누아르 근처였는데, 사티는 이곳의 단골이 되었다가 나중에는 상주 피아니스트가 되었다. 르 샤 누아르는 "기상천외한 관습의 사원"으로 알려져 있었고,[21] 전기 작가 로버트 올리지(Robert Orledge)의 말처럼 사티는 "억압적인 성장 환경에서 벗어나… 무모한 보헤미안 생활 방식을 열정적으로 받아들이고, 프록 코트와 톱햇을 쓴 도시의 장발 남자라는 새로운 페르소나를 만들었다". 이것은 사티가 수년에 걸쳐 스스로 만들어낸 여러 페르소나 중 첫 번째였다.[9] 이 시기 그는 클로드 드뷔시 등 여러 예술가들과 교류하기 시작했다.

man in top hat, smoking a cigarette, seated at a musical keyboard
사티, 산티아고 루시뇰(Santiago Rusiñol) 작, 1890년대


1880년대 후반, 사티는 자신을 gymnopédiste|짐노페디스트프랑스어라고 칭하기도 했다.[22] 이 시기 그의 대표작인 세 개의 ''짐노페디''(1888)와 첫 번째 ''그노시엔느''(1889년과 1890년) 등이 작곡 및 출판되었다. 그는 르 샤 누아르에서 피아니스트이자 지휘자로 활동하며 수입을 얻었지만, 주인과 다툰 후 근처의 '오베르주 뒤 클루'(Auberge du Clou)로 옮겨 두 번째 피아니스트가 되었다. 그곳에서 그는 작곡에 대한 실험적인 접근 방식에서 뜻을 같이 했던 클로드 드뷔시와 가까운 친구가 되었다. 두 사람 모두 보헤미안이었고, 같은 카페 문화를 즐기며 재정적으로 어려움을 겪었다.[24]

1890년, 사티는 몽마르트르 내에서 좀 더 작은 방인 뤼 코르토(rue Cortot) 6번지로 이사했다.[27] 1891년에는 오베르주 뒤 클루에서 만난, 화려하고 자칭 Sâr|사르프랑스어라 칭하는 조제핀 펠라당의 신비주의 종파인 장미십자단(Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal)의 작곡가 겸 카펠마이스터로 임명되었다.[25] 이를 통해 사티는 실험의 폭을 넓힐 수 있었고, 세련된 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열린 펠라당의 살롱은 그에게 첫 공개 연주 기회를 제공했다.[9][26] 이 시기에 그는 Salut Drapeau!프랑스어, Le Fils des étoiles프랑스어, Sonneries de la Rose+Croix프랑스어 등의 작품을 썼다.

1892년 중반, 사티는 자신만의 독특한 작곡 시스템을 사용한 첫 작품들(예: Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle프랑스어)을 만들기 시작했다. 또한 기사도적이고 신비로운 연극(Préludes du Nazaréen프랑스어 두 편)에 부수 음악을 제공했으며, 바그너의 오페라를 중심으로 한 당시 낭만주의에 회의를 느껴 존재하지 않는 반바그너 오페라 Le bâtard de Tristan프랑스어의 초연을 광고하는 장난을 치기도 했다.[29] 그해 가을, 사티는 펠라당과 결별하고 친구 드 라투르와 협력하여 "기독교 발레"인 Uspud프랑스어 프로젝트를 시작했다.[30] 그는 또한 에르네스트 기로의 사망으로 공석이 된 프랑스 예술 아카데미 회원 자리에 자신을 추천하며 기존 음악계에 도전했지만 성공하지 못했다.[31]

young white woman with dark hair in extravagant hat
수잔 발라동, 1885


1893년부터 1895년까지 사티는 준사제 복장을 하고 자신이 설립한 예수 지휘자 예술 대성당Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur프랑스어의 유일한 회원으로 활동했다. 뤼 코르토에 있는 그의 방, 소위 '수도원'에서 그는 예술계의 적들을 맹렬히 비난하는 글을 발표했다.[9] 1893년, 사티는 화가 수잔 발라동과 5개월간의 짧고 열정적인 관계를 맺었다. 이는 그의 유일한 연애로 알려져 있다. 첫 만남 후 그는 청혼했지만 결혼하지는 않았고, 발라동은 사티의 옆방으로 이사했다. 사티는 그녀에게 매료되어 Biqui|비키프랑스어라는 애칭으로 불렀고, "그녀의 온 존재, 사랑스러운 눈, 부드러운 손, 작은 발"에 대한 열정적인 편지를 썼다.[33] 이 시기 사티는 마음을 진정시키기 위해 Danses gothiques|고딕 무곡프랑스어을 작곡했고,[34] 발라동은 그의 초상화를 그려 선물했다. 5개월 후 발라동이 떠나자 그는 큰 충격을 받았으며, "머리를 공허함으로, 마음을 슬픔으로 채우는 얼음 같은 고독만 남았다"고 술회했다.[33]

1895년, 사티는 다시 한번 이미지를 바꾸어 the Velvet Gentleman|벨벳 신사영어가 되었다. 작은 유산으로 그는 똑같은 짙은 갈색 코듀로이 정장 일곱 벌을 맞춰 입었다. 올리지는 이 변화가 "그의 장미십자회 시대의 끝과 새로운 예술적 방향에 대한 긴 탐색의 시작을 의미한다"고 해석했다.[9] 사티는 1898년까지 몽마르트르에 거주하다가 파리 교외의 아르쾨유로 이사하며 이 시기를 마감하게 된다.

2. 3. 수잔 발라동과의 사랑

1893년, 사티는 화가이자 그림 모델이었던 수잔 발라동과 사랑에 빠졌다. 그녀와 하룻밤을 보낸 사티는 결혼을 신청했으나 거절당했다. 그러나 이후 수잔은 사티가 살던 곳의 옆방으로 이사했고, 사티는 점점 더 그녀에게 깊은 사랑을 느꼈다. 사티는 연애 기간 중 종종 흥분에 휩싸여 그녀에 관한 글을 쓰기도 했으며, "심신의 평화"를 찾기 위해 《Danses Gothiques》라는 작품을 작곡했다. 수잔 발라동은 그의 초상화를 그려 선물하기도 했다. 하지만 몇 개월 후 수잔 발라동이 다른 곳으로 이사하며 그를 떠나자, 사티는 아주 큰 비탄에 잠겼다. 이 관계는 사티 생애에 있어 유일한 연애였던 것으로 추정된다.

2. 4. 아르쾨유 시절과 스콜라 칸토룸

두 거리의 교차로에 있는 경사진 아파트 건물
"Les quatre cheminées", 아르쾨유(Arcueil) – 사티가 1898년부터 사망할 때까지 거주한 집


1898년, 사티는 몽마르트르보다 저렴하고 조용한 곳을 찾아 파리 중심부에서 8km 떨어진 남부 교외 아르쾨유-카샹의 방으로 이사했다.[35][36] 그는 여생을 이곳에서 보냈으며, 자신의 거처에 방문객을 들이는 것을 극도로 꺼렸다.[9] 이 시기 그는 급진적인 사회주의 정당에 가입했으며, 이후 프랑스 공산당이 창당되자 당적을 옮겼다.[37] 그럼에도 외양은 보울러햇과 우산을 갖춘, 조용한 교사 같은 부르주아적 이미지를 유지했다.[38]

사티는 생계를 위해 카바레 피아니스트로 일하며 100곡이 넘는 대중음악을 피아노 독주나 피아노와 성악을 위한 곡으로 편곡했으며, 자신의 창작곡도 일부 선보였다. 대표적인 곡으로는 앙리 파코리(Henri Pacory)의 가사에 곡을 붙인 Je te veux|주 뜨 뵈fra, 뱅상 위스파(Vincent Hyspa)의 가사에 붙인 Tendrement|탕드르망fra, 왈츠 Poudre d'or|푸드르 도르fra, 도미니크 보노(Dominique Bonnaud)/누마 블레스(Numa Blès) 가사의 La Diva de l'Empire|라 디바 드 랑피르fra, 행진곡 Le Picadilly|르 피카딜리fra, 콩타민 드 라투르(Contamine de Latour)의 가사를 붙인 Légende californienne|레장드 칼리포르니엔fra (소실되었으나 음악은 La belle excentrique|라 벨 엑상트리크fra에 재사용됨) 등이 있다. 그러나 말년에 사티는 이 카바레 음악들을 자신의 본성과 맞지 않는 저급한 것으로 치부하며 부정했다.[39] 이 시기 그가 진지하게 작곡한 작품 중 남아있는 것은 많지 않다. 쥘 드파키(Jules Depaquit)의 판토마임(사티는 clownerie|클로우느리fra, 즉 '어릿광대극'이라 칭함)을 위한 음악 Jack in the Box|잭 인 더 박스fra, 콩타민 드 라투르의 대본에 의한 짧은 희극 오페라 Geneviève de Brabant|주느비에브 드 브라방fra, 그리고 콩타민 드 라투르의 소실된 이야기에 곁들인 피아노 음악 Le poisson rêveur|르 푸아송 레뵈르fra(꿈꾸는 물고기) 등이 있으며, 대부분 미완성이거나 당시에는 발표되지 않았다.[40]

네 명의 백인 남성의 어깨 위 사진, 두 명은 깔끔하게 수염을 기르고 머리숱이 풍성하며, 세 번째는 대머리에 깔끔하게 수염을 기르고, 네 번째는 면도하고 머리숱이 풍성함
사티의 음악적 동료와 스승들: 왼쪽 상단부터 시계 방향으로 – 드뷔시, 당디, 루셀, 라벨


사티의 음악적 관점에 전환점이 된 것은 1902년 클로드 드뷔시의 오페라 Pelléas et Mélisande|펠레아스와 멜리장드fra 초연을 접한 후였다. 그는 이 작품을 "경이롭다"고 평가하며 자신의 음악을 되돌아보게 되었다.[9] 음악적 기법을 향상시키고자 결심한 사티는 드뷔시의 만류에도 불구하고 1905년 10월, 파리의 주요 음악 교육기관 중 하나인 스콜라 칸토룸에 입학하여 1912년까지 수학했다.[41] 뱅상 당디가 운영하던 스콜라 칸토룸은 창의성보다는 정통적인 기법을 중시하는 곳이었다.[42] 사티는 알베르 루셀에게서 대위법을, 당디에게서 작곡을 배웠으며, 젊은 시절 파리 음악원 시절과는 달리 매우 성실하고 성공적으로 학업을 마쳤다.[43]

보울러햇과 윙칼라를 착용한 사티
1909년, 보울러햇을 쓰고 정장을 입은 사티


사티가 음악계 일반의 주목을 받기 시작한 것은 40대 중반이던 1911년이었다. 그해 1월, 모리스 라벨은 보수적인 국립음악협회에 대항하여 설립된 진보적인 독립음악협회(Société Musicale Indépendantefra, SMI)의 연주회에서 사티의 초기 작품 몇 곡을 연주했다.[44][45] 이를 계기로 사티는 갑작스럽게 "당대 음악 혁명의 선구자이자 사도"로 여겨지며[46] 젊은 작곡가들의 구심점이 되었다. 드뷔시 역시 첫 번째와 세 번째 짐노페디fra를 관현악으로 편곡하여 직접 지휘하며 사티에 대한 지지를 보냈다. 드메츠 출판사가 사티에게 새로운 작품을 의뢰하면서, 그는 마침내 카바레 연주자 생활을 청산하고 작곡에 전념할 수 있게 되었다. 스포르 에 디베르티스망|스포르 에 디베르티스망fra (1914)과 같은 작품들이 고급 장정판으로 출판되었고, 언론은 그의 음악을 조명하기 시작했으며, 저명한 피아니스트 리카르도 비녜스가 그의 작품을 적극적으로 연주하며 여러 곡의 중요한 초연을 맡았다.[9]

2. 5. 후기: 인정과 죽음

사티는 젊은 작곡가 그룹들의 주목을 받았으나, 때로는 그들의 인기가 자신을 능가하거나 자신의 마음에 들지 않으면 격렬하게 거리를 두기도 했다.[47] 처음에는 라벨과 관련된 "젊은 작곡가들(jeunes프랑스어)"이 있었고, 그 다음에는 "새로운 젊은 작곡가들(nouveaux jeunes프랑스어)"로 알려졌다가 나중에 레 6(Les Six)로 불린 그룹이 있었다. 이 그룹에는 조르주 오릭(Georges Auric), 루이 뒤레이(Louis Durey), 아르튀르 오네거(Arthur Honegger), 제르맹 타유페르(Germaine Tailleferre)가 포함되었고, 나중에 프란시스 풀랭(Francis Poulenc)과 다리우스 밀호(Darius Milhaud)가 합류했다.[9] 사티는 1918년 레 6와의 관계를 끊었고, 1920년대에는 앙리 클리케-플레이엘(Henri Cliquet-Pleyel), 로제 데조르미에르(Roger Désormière), 막심 자코브(Maxime Jacob), 앙리 소게(Henri Sauguet)를 포함한 또 다른 젊은 작곡가 그룹의 중심 인물이 되었는데, 이들은 "아르퀴유 학파(Arcueil School프랑스어)"로 알려지게 되었다.[48] 라벨, 오릭, 풀랭에게 등을 돌린 것 외에도,[49] 사티는 1917년 오랜 친구였던 드뷔시와 다투었는데, 드뷔시가 사티의 최근 작품들을 제대로 평가하지 못한 것에 분개했기 때문이었다.[50] 이 불화는 드뷔시가 사망할 때까지 이어졌고, 사티는 다음 해 드뷔시의 장례식에 참석하지 않았다.[51] 그의 제자들 중 밀호와 데조르미에르 등 몇몇은 그의 불쾌감을 피했고, 마지막까지 그와 친구로 남았다.[52]

부조리한 스타일의 무대 의상 디자인, 의상 아래 거의 보이지 않는 무용수는 부매니저를 나타냄
''파라드'', 1917 – 사티 작곡, 피카소 무대 디자인


제1차 세계 대전으로 콘서트가 다소 제한되었지만, 음악학자 올리지(Orledge)는 전쟁 중 비녜스(Viñes)와 사티가 1916년에 ''트로아 모르소(Trois morceaux프랑스어''를 연주하는 것을 장 코크토(Jean Cocteau)가 듣게 되면서 "사티에게 두 번째 행운이 찾아왔다"고 평가한다. 이를 계기로 1917년 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)의 러시아 발레단(Ballets Russes)이 초연한 발레 ''파라드''의 작곡을 의뢰받게 되었다. 이 작품은 사티가 음악을, 피카소가 무대와 의상을 디자인했으며, 레오니다 마신(Léonide Massine)이 안무를 맡았다. 타자기 소리, 증기선 기적, 사이렌 소리 등을 포함한 재즈 리듬과 악기 편성으로 스캔들로 인한 성공(succès de scandale)을 거두었다. 이 작품은 사티의 이름을 대중에게 널리 알렸고, 이후 그의 경력은 주로 극장 위촉 작품을 중심으로 이루어졌다.[9]

1916년 10월, 사티는 폴리냐크 공주(Princesse de Polignac)로부터 작품을 위촉받아 2년 후 올리지가 그의 걸작으로 평가하는 ''소크라테스(Socrate)''를 완성했다. 사티는 플라톤의 대화편 번역을 바탕으로 "교향극"을 작곡했다. 이 작품의 작곡 과정은 1917년 음악 비평가 장 푸에(Jean Poueigh)가 제기한 명예훼손 소송으로 인해 중단되기도 했으며, 이 소송으로 사티는 거의 징역형을 받을 뻔했다. ''소크라테스'' 초연 당시 사티는 이 작품을 "현대적 감성을 지닌 고전적 단순함으로의 회귀"라고 불렀으며, 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)와 같이 사티가 존경했던 작곡가들도 이 작품을 칭찬했다.[9][13]

말년에 사티는 산문가로서도 명성을 얻었다. 그는 기자로서 수요가 많았고, ''르뷔 뮤지컬(Revue musicale프랑스어)'', ''악시옹(Action프랑스어)'', ''레스프리 누보(L'Esprit nouveau프랑스어)'', ''파리 주르날(Paris-Journal프랑스어)'',[53] 다다(Dada)주의 잡지 ''391''[54]뿐만 아니라 영어 잡지 ''베니티 페어''와 ''트랜스애틀랜틱 리뷰(The Transatlantic Review)''[9][55] 등 다양한 출판물에 글을 기고했다. 일부 글은 익명이나 필명으로 발표했기 때문에 그가 쓴 글의 정확한 수는 알 수 없지만, ''그로브 음악 및 음악가 사전''에는 25개의 글이 목록화되어 있다.[9] 사티는 자신의 작품 악보에 온갖 종류의 글을 적어 넣는 습관이 있었으며, 연주 중에 그것을 읽어서는 안 된다고 강조해야 했다. 그는 ''세큘레르 엘 인스탄타네(Heures séculaires et instantanées)'' 초판에 "음악 연주 중에 텍스트를 소리 내어 읽는 것을 금합니다. 제 지시를 무시하면 주제넘은 범죄자에게 제 정당한 분노가 쏟아질 것입니다. 예외는 허용되지 않습니다."라고 적었다.[56]

1920년 파리의 에라르 홀(Salle Erard)에서 사티 음악 축제가 열렸다.[57] 1924년에는 발레 ''메르퀴르''(마신 안무, 피카소 무대 디자인)와 ''릴라슈''("취소됨", 프란시스 피카비아(Francis Picabia)와 르네 클레르(René Clair) 공동 작업)가 초연되었는데, 두 작품 모두 초연 당시 스캔들을 일으키며 화제가 되었다.[9]

위에 재현된 사티 이미지의 나이 든 버전
말년의 사티


음악적 급진주의자이자 모더니즘을 장려했음에도 불구하고, 사티는 전화, 축음기, 라디오와 같은 기술 혁신에 대해 반감을 가질 정도로 무관심했다. 그는 녹음을 남기지 않았고, 알려진 바로는 단 한 번(밀호의 음악 방송) 라디오 방송을 들었으며, 단 한 번 전화를 걸었다.[13] 그의 외모는 항상 단정했지만, 아르퀴유에 있는 그의 방은 올리지의 표현을 빌리자면 "지저분했고", 사후에는 분실된 것으로 여겨졌던 여러 중요 작품의 악보가 쌓인 쓰레기 더미 속에서 발견되었다.[58] 그는 평생 '무슈 르 포브(Monsieur le Pauvre프랑스어)', 즉 '가난뱅이 씨'라고 불릴 만큼 가난했으며, 단 한 번의 연애를 끝으로 독신으로 살았다.[81] 돈 관리에도 서툴러서, 초기에는 친구들의 도움에 의존했고, 나중에 작품으로 좋은 수입을 얻기 시작했을 때도 돈을 받으면 바로 써버리거나 남에게 주어버려 형편이 나아지지 않았다.[13] 그는 아이들을 좋아했고 아이들도 그를 따랐지만, 어른들과의 관계는 순탄치 않은 경우가 많았다. 그의 마지막 협력자 중 한 명인 피카비아는 그에 대해 다음과 같이 말했다.

:사티의 경우는 특별합니다. 그는 장난기 많고 교활한 늙은 예술가입니다. 적어도 그는 자신을 그렇게 생각합니다. 저는 반대라고 생각합니다! 그는 매우 민감하고 오만한, 정말 슬픈 아이지만, 때로는 알코올에 의해 낙관적인 사람이 되기도 합니다. 하지만 그는 좋은 친구이고, 저는 그를 매우 좋아합니다.[13]

사티는 성인이 된 후 평생 술을 많이 마셨고, 1925년 건강이 악화되었다. 그는 파리 14구의 생 조제프 병원(Hôpital Saint-Joseph프랑스어)에 입원하여 간경변 진단을 받았다. 그는 1925년 7월 1일 오후 8시에 59세의 나이로 사망했다.[59] 그는 아르케이유(Arcueil)의 묘지에 묻혔으며,[60] 아파트 건물 앞 잔디밭에는 'Pack Erik Satie'라는 작은 석고 기념물이 놓여 있다.[81]

사티는 자신이 ''가구 음악(Musique d'ameublement프랑스어)''이라고 부른 것을 창안했는데, 이는 의식적으로 듣지 않아도 되는 배경 음악의 일종이다. 르네 클레르(René Clair)의 영화 ''앙트르악트(Entr'acte프랑스어)'(1924)의 막간에 상영된 ''시네마(Cinéma프랑스어)''는 의식적으로 감상하도록 의도된 초기 영화 음악의 한 예이다.[69] 일부 저술가들은 사티가 1960년대 후반에 발전한 미니멀리즘에 영향을 미쳤다고 본다. 음악학자 마크 베넷(Mark Bennett)과 작곡가 험프리 시어(Humphrey Searle)는 존 케이지의 음악에서 사티의 영향을 발견했으며,[70] 시어와 작가 에드워드 스트릭랜드(Edward Strickland)는 사티가 악보에 840번 반복 연주하라고 지시한 ''벡세이션(Vexations)''과 관련하여 "미니멀리즘"이라는 용어를 사용했다.[71] 존 아담스는 1996년 작품 ''센추리 롤(Century Rolls)''에 사티 음악에 대한 특별한 헌정을 포함시켰다.[72]

3. 주요 작품

에리크 사티는 피아노 음악, 발레 음악, 가곡, 극음악 등 다양한 장르에 걸쳐 독창적인 작품을 남겼다. 그의 작품은 간결함, 독특한 화성, 때로는 기발하고 유머러스한 제목과 지시문으로 특징지어진다.

대표적인 작품으로는 피아노곡 《짐노페디》(1888), 《그노시엔느》(1890년 이후), 발레 음악 《파라드》(1917), 교향극 《소크라테스》(1920) 등이 널리 알려져 있다.

이 외에도 사티는 다음과 같은 다양한 무대 음악과 기악곡을 작곡했다.


  • 인형극 《브라반의 쥐비에브》(1899)
  • 극음악 《별들의 아들》(1891)
  • 희가극 《메두사의 함정》(1913, 각본 및 작곡)
  • 팬토마임 《깜짝 상자》(1899 작곡, 1929년 밀호 편곡)


사티의 작품 목록은 매우 방대하며, 그의 독특한 음악 세계를 보여주는 다양한 소품과 실험적인 시도들을 포함하고 있다. 자세한 작품 목록은 각 장르별 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

3. 1. 관현악


  • 금가루 (1901~2)
  • 장밋빛 손가락을 가진 오로라 (1916)
  • 세 개의 피에스 몽테 (1920)
  • 가구 음악 (1923)

3. 2. 발레


  • 1892년 - 발레 음악 《유스피유》
  • 1917년 - 발레 음악 《파라드》
  • 1924년 - 발레 음악 《메르퀴르》
  • 1924년 - 발레 음악 《오늘 공연 취소》 (Relâche|를라슈프랑스어) - 발레 막간에 상영된 영화 《막간》을 위한 음악 포함.

3. 3. 실내악


  • 좌우로 보이는 것 (바이올린과 피아노, 1914)
  • 오른쪽이나 왼쪽에 보이는 것들〜안경 없이 (전 3곡, 바이올린과 피아노, 1914~1915)
  • 가구의 음악 (1920)
  • 항상 한쪽 눈을 뜨고 자는 살찐 원숭이 왕을 깨우기 위한 환상곡 (2트럼펫, 1921)
  • 2개의 현악사중주곡 (작곡 연도 불명)
  • 재발견된 조각상의 오락 (오르간과 트럼펫)
  • 키테라 섬으로의 출항 (바이올린과 피아노)

3. 4. 피아노

《옥스퍼드 음악 사전》에 따르면, 에리크 사티의 중요성은 "새로운 세대의 프랑스 작곡가들을 바그너의 영향을 받은 인상주의에서 좀 더 간결하고 경구적인 스타일로 이끌었다"는 데 있다.[63] 드뷔시는 그의 초기 화성적 혁신 때문에 그를 "선구자"라고 불렀다.[62] 사티는 1917년에 자신의 음악 철학을 다음과 같이 요약했다.

> 화성에 대한 감각을 갖는다는 것은 음조에 대한 감각을 갖는다는 것입니다… 멜로디는 사상, 윤곽입니다. 작품의 형식과 주제만큼이나 중요합니다. 화성은 조명이며, 사물의 전시, 그 반영입니다.[61]

피아노 독주를 위한 단순하고 느린 음악 악보
''짐노페디'' 3번


그의 초기 피아노 작품 중에는 3개의 악장으로 구성된 《짐노페디》(1888년)와 《그노시엔》(1889년 이후)이 있다. 비평가 로저 니콜스와 폴 그리피스는 이 작품들이 "순수한 단순함, 단조로운 반복, 그리고 매우 독창적인 모드 화성"으로 고대 세계를 연상시킨다고 설명한다.[62] 이 작품들의 단순함과 독창성은 드뷔시의 영향을 받았을 수도 있고, 반대로 사티가 드뷔시에게 영향을 주었을 수도 있다.[63] 사티가 펠라당의 장미십자회 작곡가로 활동했던 짧은 기간 동안에도 비슷한 금욕적인 방식을 채택했다.[63]

몽마르트르에서 카페 피아니스트로 활동하던 시기에는 노래와 작은 왈츠를 작곡했다. 아르퀴유로 이사한 후에는 《배 모양의 세 개의 작품》(Trois morceaux en forme de poire, 1903)과 같이 기발한 제목의 작품들을 쓰기 시작했다. 이 곡은 피아노 연탄(네 손)을 위한 7악장 모음곡으로, 니콜스와 그리피스는 이를 "1890년 이후 그의 음악을 요약한 것"으로 묘사하며, 그의 초기 작품과 당시 유행가를 재활용했다고 평가한다.[62] 이 시기 사티는 자신만의 음악적 목소리를 찾기 위해 노력했는데, 음악학자 로버트 오릿지(Robert Orledge)는 이것이 부분적으로 "그의 저명한 동료들을 모방하려고 했기 때문"이라고 지적하며, 그의 소형 오페라 《브라반트의 제네비에브》에서는 라벨의 영향을, 1907년의 《누벨 피에스 프루아드》(Nouvelles pièces froides)에서는 포레와 드뷔시의 영향을 엿볼 수 있다고 분석한다.[9]

1912년 에콜 노르말 드 뮤지크를 졸업한 후 사티는 더 큰 자신감으로 더욱 왕성하게 작곡했다. 댕디와 함께 공부했음에도 불구하고, 관현악 편곡은 그의 가장 강점이 아니었지만,[64] 발레 음악 《파라드》(Parade)의 서두에서 그의 대위법에 대한 이해를 엿볼 수 있으며,[65] 작곡 경력 초창기부터 화성에 대한 독창적이고 독특한 아이디어를 가지고 있었다.[66] 말년에는 《진정한 축 늘어진 전주곡 (개를 위해)》(Véritables Préludes flasques (pour un chien), 1912년), 《큰 나무 인형의 스케치와 짜증》(Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois, 1913년), 《관료적인 소나티네》(Sonatine bureaucratique, 1917년) 등 터무니없는 제목의 짧은 기악곡들을 다수 작곡했다.

빨간 잉크로 깔끔하고 서예적인 글씨로 쓰여진 음악 악보 원고


사티는 깔끔하고 서예적인 필체로[67] 악보에 연주자를 위한 광범위한 지시 사항을 적었는데, 이 지시들은 처음에는 유머러스하고 의도적으로 무의미해 보이지만, 니콜스와 그리피스는 "민감한 피아니스트는 '투시력으로 무장하라'와 '당신 생각의 끝으로'와 같은 명령에서 많은 것을 얻을 수 있다"고 평가한다.[62] 그의 《관료적인 소나티네》는 스트라빈스키가 곧 채택하게 될 신고전주의를 예견한다.[9]

사티는 자신이 《가구 음악》(Musique d'ameublement)이라고 부른 개념을 창안했는데, 이는 의식적으로 듣지 않아도 되는 일종의 배경 음악을 의미한다.

사티의 음악은 1960년대 후반에 발전한 미니멀리즘에 영향을 준 것으로 평가받는다. 음악학자 마크 베넷(Mark Bennett)과 작곡가 험프리 설(Humphrey Searle)은 존 케이지의 음악에서 사티의 영향을 찾아볼 수 있다고 말했으며,[70] 설과 작가 에드워드 스트릭랜드(Edward Strickland)는 사티가 악보에 840번 반복 연주하라고 지시한 피아노곡 《벡사시옹》(Vexations)과 관련하여 "미니멀리즘"이라는 용어를 사용했다.[71] 작곡가 존 아담스는 1996년 작품 《센추리 롤》(Century Rolls)에 사티 음악에 대한 특별한 헌정을 포함시켰다.[72]

=== 주요 피아노 작품 목록 ===

작곡 연대순으로 주요 피아노 작품은 다음과 같다.

연도작품명 (원어)비고
1884알레그로 (Allegro)
1885발레풍 왈츠 (Valse-ballet)
1885환상 왈츠 (Fantaisie-valse)
1886네 개의 오지브 (Quatre Ogives)
1887세 개의 사라방드 (Trois Sarabandes)
1888세 개의 짐노페디 (Trois Gymnopédies)
1890그노시엔느 (Gnossiennes) No. 1-3
1891그노시엔느 (Gnossiennes) No. 4-5No. 4-6은 사후 출판 (1968)
1891장미십자교단의 첫 번째 사상 (Première pensée Rose+Croix)
1891"별들의 아들"을 위한 세 개의 전주곡 (Trois Préludes du Fils des étoiles)
1892장미십자교단의 팡파르 (Sonneries de la Rose+Croix)
1892에지나르의 전주곡 (Prélude d'Eginhard)
1893고딕 무곡 (Danses gothiques)부제: "나의 영혼의 위대한 고요와 굳건한 평화를 위한 9일간의 기도 예배와 성가대적 협찬"
1893-95벡사시옹 (괴롭힘) (Vexations)840번 반복 지시
1894천국으로 향하는 영웅적인 문을 위한 전주곡 (Prélude de la porte héroïque du ciel)
1897차가운 소품 (Pièces froides)두 개의 "차가운 선율"과 세 개의 "차가운 춤곡"
1897그노시엔느 (Gnossiennes) No. 6
1897애무 (Caresse)
1899깜짝 상자 (Jack-in-the-Box)사티는 오케스트라 편곡만 남김. 밀호가 피아노 버전 완성.
1900세속적이고 화려한 송구 (Profane et somptueuse demande)
1900주 투 부 (Je te veux)원래는 샹송. 피아노 독주 편곡.
1901꿈꾸는 물고기 (Le Poisson rêveur)
1902금가루 (Poudre d'or)왈츠
1903배 모양의 세 개의 소품 (Trois morceaux en forme de poire)피아노 연탄 (4 hands)
1904엠파이어 극장의 프리마돈나 (La Diva de l'Empire)원래는 샹송. 피아노 독주 편곡.
1906파사칼리아 (Passacaille)
190612개의 작은 코랄 (Douze Petits Chorals)
1906?새로운 차가운 소품 (Nouvelles pièces froides)
1908-12불쾌한 개요 (Aperçus désagréables)피아노 연탄 (4 hands)
1911말의 장구를 착용하고 (En habit de cheval)피아노 연탄 (4 hands)
1912〈개를 위한〉흐물흐물한 전주곡 (Préludes flasques (pour un chien))
1912〈개를 위한〉흐물흐물한 진짜 전주곡 (Véritables Préludes flasques (pour un chien))
1913자동서술법 (Descriptions automatiques)
1913말라비틀어진 태아 (Embryons desséchés)
1913모든 의미로 날조된 장 (Chapitres tournés en tous sens)
1913뚱뚱한 나무 인형을 위한 스케치와 놀림 (Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois)
1913오래된 금화와 오래된 갑옷 (Vieux sequins et vieilles cuirasses)
1913어린이 음악집 (Menus propos enfantins)
1913새로운 어린이 음악집 (Enfantillages pittoresques)
1914세기적인 시간과 순간적인 시간 (Heures séculaires et instantanées)
1914싫은 체하는 세 개의 고상한 왈츠 (Trois Valses distinguées du précieux dégoûté)
1914스포츠와 오락 (Sports et divertissements)21개의 짧은 피아노 소품 모음
1915마지막에서 두 번째 사상 (Avant-dernières pensées)
1917관료적인 소나티네 (Sonatine bureaucratique)
1919다섯 개의 야상곡 (Cinq Nocturnes)
1920첫 번째 메뉴에트 (Premier Menuet)
?피카딜리 (Le Piccadilly)케이크워크


3. 5. 가곡

사티는 몽마르트르에서 카페 피아니스트로 일하며 생계를 유지하던 시기에 여러 가곡과 작은 왈츠를 작곡했다. 대표적인 가곡으로는 1903년 출판된 주 투 부(Je te veux)가 있다. 이후에도 꾸준히 가곡을 발표했는데, 《3개의 멜로디》(Trois Mélodies, 1916), 《4개의 작은 멜로디》(Quatre petites mélodies, 1920) 등이 있다.

특히 《4개의 작은 멜로디》는 드뷔시가 세상을 떠난 지 2년 후인 1920년에 작곡되었으며, 첫 곡인 〈엘레지〉(Élégie)는 오랜 친구였던 드뷔시를 추모하는 곡이다.[68] 로버트 오릿지(Robert Orledge)는 이 모음곡을 사티의 마지막 10년간 발표된 네 개의 짧은 노래 모음곡 중 가장 뛰어나지만 가장 덜 알려진 작품으로 평가했다.[9]

그 외 사티가 작곡한 가곡은 다음과 같다.

  • 세 개의 가곡
  • 꽃
  • 샹송
  • 부드럽게
  • 안녕, 비키
  • 엘리제 궁전의 만찬
  • 남성 과부
  • 마녀
  • 피카돌은 죽었다
  • 어린이의 순교
  • 공기의 유령
  • 옥스퍼드 제국 (가사 소실)
  • 가사 없는 세 개의 가곡
  • 이이토모 쇼샷
  • 중세의 노래
  • 세 개의 연애시
  • 잠수 인형
  • 10대의 합창
  • 신의 붉은 신조
  • 베스트를 입은 초상
  • 어이! 어이!
  • 의사의 집에서
  • 전투 전야
  • 폴과 빌지니
  • 큰 섬의 왕
  • 록산느 (소실)
  • 합승 버스
  • 캘리포니아의 전설

3. 6. 합창

wikitext

작품명작곡 연도
가난한 이를 위한 미사1893년 ~ 1895년
준비네브 드 브라방1899년 ~ 1900년
소크라테스1917년 ~ 1918년


4. 작풍

《옥스퍼드 음악 사전》에 따르면, 사티의 중요성은 "새로운 세대의 프랑스 작곡가들을 바그너의 영향을 받은 인상주의에서 좀 더 간결하고 경구적인 스타일로 이끌었다"는 데 있다.[63] 드뷔시는 그의 초기 화성적 혁신 때문에 그를 "선구자"라고 불렀다.[62] 사티는 1917년에 자신의 음악 철학을 다음과 같이 요약했다.

> 화성에 대한 감각을 갖는다는 것은 음조에 대한 감각을 갖는다는 것입니다… 멜로디는 사상, 윤곽입니다. 작품의 형식과 주제만큼이나 중요합니다. 화성은 조명이며, 사물의 전시, 그 반영입니다.[61]

그의 초기 작품 중에는 피아노를 위한 3곡으로 구성된 ''짐노페디''(1888년)와 ''그노시엔''(1889년 이후)이 있다. 비평가 로저 니콜스와 폴 그리피스는 이 작품들이 "순수한 단순함, 단조로운 반복, 그리고 매우 독창적인 모드 화성"으로 고대 세계를 불러일으킨다고 설명한다.[62] 이 작품들의 단순함과 독창성이 드뷔시의 영향을 받았을 수도 있고, 반대로 드뷔시에게 영향을 준 것이 사티였을 수도 있다.[63] 사티가 펠라당의 장미십자회 작곡가였던 짧은 기간 동안 그는 비슷하게 금욕적인 방식을 채택했다.[63] 젊은 시절 교회에 자주 드나들었던 영향으로 교회 선법을 자신의 작품에 도입한 것은 그의 중요한 업적 중 하나이다. 이를 통해 조성을 벗어나고 전통적인 화성 진행을 무시했으며, 대위법에서 금기시되던 병행음정·병행화음 등을 사용했다. 후에 드뷔시와 라벨도 선법을 활용하여 새로운 음악적 분위기를 창출했는데, 이러한 흐름은 사티에게서 비롯된 것이다. 라벨은 자신의 처녀작 『그로테스크한 세레나데』에서 드뷔시보다 먼저 병행화음을 사용했으며, 이는 사티의 영향임을 밝히기도 했다.

사티가 몽마르트르에서 카페 피아니스트로 생계를 유지하는 동안 그는 노래와 작은 왈츠를 작곡했다. 아르퀴유로 이사한 후 그는 ''배 모양의 세 개의 작품''(1903년)과 같이 기발한 제목의 작품들을 쓰기 시작했다. 이 곡은 피아노 4중주를 위한 7악장 모음곡으로, 니콜스와 그리피스는 이를 "1890년 이후 그의 음악을 요약한 것"으로 묘사하고, 그의 초기 작품과 당시의 유행가를 재활용했다.[62] 그는 자신의 음악적 목소리를 찾기 위해 고군분투했으며, 로버트 오릿지는 이것이 부분적으로 "그의 저명한 동료들을 모방하려고 했기 때문"이라고 지적한다. 예를 들어 그의 소형 오페라 ''브라반트의 제네비에브''에서는 라벨의 일부를, 1907년의 ''누벨 피에스 프루아드''에서는 포레와 드뷔시의 영향을 엿볼 수 있다.[9]

1912년 에콜 노르말 드 뮤지크를 졸업한 후 사티는 더 큰 자신감으로 더욱 왕성하게 작곡했다. 댕디와 함께 공부했음에도 불구하고 관현악 편곡은 그의 가장 강점은 아니었지만,[64] ''파레이드''의 서두에서 그의 대위법에 대한 이해가 분명하고,[65] 작곡 경력 초창기부터 그는 화성에 대한 독창적이고 독특한 아이디어를 가지고 있었다.[66] 그의 말년에 그는 ''진정한 축 늘어진 전주곡 (개를 위해)''(1912년), ''큰 나무 인형의 스케치와 짜증''(1913년), ''관료주의 소나타''(1917년)을 포함하여 터무니없는 제목의 짧은 기악곡들을 작곡했다. 그의 엄격한 조성에서 벗어난 자유로운 작풍 때문에, 조표 표기도 나중에 버려졌고, 임시표는 한 음표마다 유효한 것으로 표기되었다. 박자에 대해서도 자유롭게 써서, 박자표·마디선·세로줄·종지선도 후에 폐지되었다. 이는 조표나 박자표, 마디선 등이 없더라도 음악 안에 조성이나 박자감이 존재한다면 그것이 현실이라고 생각했기 때문이다. 물론 모든 작품에서 이를 완전히 버린 것은 아니며, 최만년의 『녹턴』이나 『가구의 음악』처럼 악보 읽기의 편의성을 고려하여 박자표·조표·마디선을 채택한 작품도 있다. 이러한 박자의 새로운 시도는 스트라빈스키에게 계승되어 발전했고, 후대 메시앙으로 이어지는 혁신의 시작으로 여겨진다. 또한, 악보 표기법에 대한 문제 제기는 후대 현대 음악의 많은 시도의 시작이자 도형 악보 등으로 이어지는 흐름의 원류가 되고 있다.

사티는 그의 깔끔하고 서예적인 필체로[67] 연주자들을 위한 광범위한 지시 사항을 악보에 적었는데, 그의 말은 처음에는 유머러스하고 의도적으로 무의미해 보이지만, 니콜스와 그리피스는 "민감한 피아니스트는 '투시력으로 무장하라'와 '당신 생각의 끝으로'와 같은 명령에서 많은 것을 얻을 수 있다"고 말한다.[62] 그의 ''관료주의 소나타''는 스트라빈스키가 곧 채택한 신고전주의를 예견한다.[9] 드뷔시와의 불화에도 불구하고, 사티는 드뷔시 사후 2년 후인 1920년에 그의 오랜 친구를 기념하여 슬픔에 잠긴 "엘레지"를 작곡했는데, 이는 소품 노래 모음곡 ''네 개의 작은 멜로디''의 첫 번째 곡이다.[68] 오릿지는 이 모음곡을 사티의 마지막 10년 동안의 네 개의 짧은 노래 모음곡 중 가장 훌륭하지만 가장 덜 알려진 것으로 평가한다.[9]

조성 붕괴의 한 현상으로 트리스탄 화음이 중요하게 여겨지지만, 이는 여전히 3도 음정 쌓기에 의한 화성이었다. 반면 사티는 3도 음정 쌓기가 아닌 자유롭고 복잡한 화음을 자신의 귀로 조합했다. 이는 해결되지 않는 아차카투라나 3도 음정 쌓기에 의하지 않는 화음을 쓴 도메니코 스카를라티 이후 최초의 화성적 혁신으로 여겨진다. 이 영향으로 인상주의 음악에서는 자유로운 화성법에 의한 폭넓은 표현이 추구되게 되었다.

사티는 그가 ''가구 음악''이라고 부른 것을 발명했다. 이는 의식적으로 듣지 않아도 되는 일종의 배경 음악으로, 감상만을 위한 예술 작품이 아닌 새로운 음악의 방식을 제시했다. 단지 거기에 있는 것만으로 음악이라는 개념은 브라이언 이노와 존 케이지 등의 환경 음악에 영향을 주었다. 르네 클레르 영화 ''앙트르악트''(1924)의 막간에 상영된 ''시네마''는 의식적으로 흡수되도록 설계된 초기 영화 음악의 한 예이다.[69]

사티는 일부 저술가들에 의해 1960년대 후반에 발전한 미니멀리즘에 영향을 준 것으로 여겨진다. 음악학자 마크 베넷과 작곡가 험프리 시어는 존 케이지의 음악이 사티의 영향을 보여준다고 말했으며,[70] 시어와 작가 에드워드 스트릭랜드는 작곡가가 그의 악보에서 840번이나 반복해서 연주해야 한다고 암시한 사티의 ''벡사시옹''과 관련하여 "미니멀리즘"이라는 용어를 사용했다.[71] 또한, 『낡은 금화와 낡은 갑옷』 제3곡 종결부의 267회 반복, 『스포츠와 오락』 제16곡 "탱고"와 영화 『앙트르악트』를 위한 음악의 영원한 반복은 스티브 라이히 등의 미니멀 뮤직의 선구자로 여겨진다. 존 아담스는 1996년 ''센추리 롤''에 사티의 음악에 대한 특별한 헌정을 포함했다.[72]

파리 남쪽 아르퀴유에 있는, 흰 십자가가 세워진 사티의 무덤


사티는 언론에 광범위하게 글을 썼지만, 드뷔시나 뒤카스와 같은 동료 전문 음악가들과는 달리 주로 음악 평론가로서 글을 쓰지는 않았다. 그의 글 대부분은 음악과 관련이 거의 없거나 간접적으로 관련되어 있다. 그의 전기 작가 캐롤라인 포터는 그를 "실험적인 창작 작가이자, 독자들을 자극하고, 혼란스럽게 하고, 즐겁게 한 '블라거'(blagueur, 익살꾼 또는 장난꾸러기)"라고 묘사했다.[73] 그는 순전히 하얀 음식(뼈와 과일 푸딩 포함)만 먹으면서 4분 만에 저녁 식사를 한다거나, 끓인 와인에 퓨셔 주스를 섞어 마신다거나, 밤새 매시간마다 체온을 재러 온다는 등의 내용을 담은 '기지(jeux d'esprit)'를 썼다.[74] 그는 존재하지 않는 베토벤의 "화려한" 10번 교향곡과, "30옥타브의 음역을 가지고 있지만 절대 연주할 수 없는" 두뇌폰(cephalophone)이라는 악기 계열을 칭찬하는 글을 쓰기도 했다.[75]

사티는 이러한 글들 중 일부를 ''포유류의 수첩(Cahiers d'un mammifère)''과 ''기억상실증 환자의 회상록(Mémoires d'un amnésique)''이라는 제목으로 묶었으며, 포터의 말처럼 "이것들은 전통적인 의미의 자서전적 글이 아니다"[76]라고 언급했다. 그는 자신의 유머에 대한 가장 큰 영향을 올리버 크롬웰에게서 받았다고 주장했고, "나는 크리스토퍼 콜럼버스에게도 많은 빚을 지고 있다. 왜냐하면 미국 정신이 가끔 내 어깨를 두드렸고, 나는 그 역설적으로 차가운 한기를 느끼는 것을 기쁘게 여겼기 때문이다."라고 덧붙였다.[77]

그의 출판된 저서로는 다음과 같은 것들이 있다.

제목출판 정보
포유류의 수첩: 에릭 사티의 글 모음Serpent's Tail; Atlas Arkhive, No 5, 1997. Ornella Volta의 서문 및 주석, Anthony Melville의 번역, 사티의 그림 여러 점 포함.
거의 완전한 서신: Ornella Volta가 수집, 정리 및 발표함파리: Fayard/Imes, 2000; 1265쪽. 프랑스어로 된 사티 편지의 거의 완전한 판본.
에릭 사티의 저술Nigel Wilkins 저, 런던, 1980.


5. 영향 및 유산

에리크 사티는 바그너 풍의 인상주의에서 벗어나 간결하고 독창적인 스타일을 추구하며 후대 프랑스 작곡가들에게 영향을 미쳤다.[63] 동시대 작곡가 드뷔시는 그의 혁신성을 높이 평가했다.[62] 사티 음악의 특징은 단순함, 반복 기법, 독창적 화성 사용으로[62], ''짐노페디''나 ''그노시엔'' 같은 초기 피아노 작품에서 잘 드러난다.

그는 ''배 모양의 세 개의 작품''처럼 기발한 제목의 작품을 남겼고, 악보에 독특한 연주 지시를 적기도 했다.[62] 또한 배경음악 개념인 ''가구 음악''(Musique d'ameublement|뮈지크 다뫼블르망fra)을 창안했다.[69] 그의 실험 정신과 단순성은 신고전주의[9] 및 미니멀리즘[70][71] 등 후대 음악 사조와 존 케이지, 존 아담스 같은 작곡가들에게 영감을 주었다.[72] 사티의 영향력은 음악계를 넘어 다양한 문화 예술 분야로 확장되었다.

5. 1. 음악적 영향

《옥스퍼드 음악 사전》에 따르면, 사티의 중요성은 "새로운 세대의 프랑스 작곡가들을 바그너의 영향을 받은 인상주의에서 좀 더 간결하고 경구적인 스타일로 이끌었다"는 데 있다.[63] 드뷔시는 그의 초기 화성적 혁신 때문에 그를 "선구자"라고 불렀다.[62] 사티는 1917년에 자신의 음악 철학을 다음과 같이 요약했다.

> 화성에 대한 감각을 갖는다는 것은 음조에 대한 감각을 갖는다는 것입니다… 멜로디는 사상, 윤곽입니다. 작품의 형식과 주제만큼이나 중요합니다. 화성은 조명이며, 사물의 전시, 그 반영입니다.[61]

그의 초기 작품 중에는 피아노를 위한 3곡으로 구성된 ''짐노페디''(1888년)와 ''그노시엔''(1889년 이후)이 있다. 비평가 로저 니콜스와 폴 그리피스는 이 작품들이 "순수한 단순함, 단조로운 반복, 그리고 매우 독창적인 모드 화성"으로 고대 세계를 불러일으킨다고 설명한다.[62] 이 작품들의 단순함과 독창성이 드뷔시의 영향을 받았을 수도 있고, 반대로 드뷔시에게 영향을 준 것이 사티였을 가능성도 있다.[63] 사티가 조제팽 펠라당의 장미십자회 작곡가로 활동했던 짧은 기간 동안 그는 비슷하게 금욕적인 방식을 채택했다.[63]

사티가 몽마르트르에서 카페 피아니스트로 생계를 유지하는 동안 그는 노래와 작은 왈츠를 작곡했다. 아르퀴유로 이사한 후 그는 ''배 모양의 세 개의 작품''("세 개의 배 모양의 작품")과 같이 기발한 제목의 작품들을 쓰기 시작했다. 이 곡은 피아노 4중주를 위한 7악장 모음곡(1903년)으로, 니콜스와 그리피스는 이를 "1890년 이후 그의 음악을 요약한 것"으로 묘사하며, 그의 초기 작품과 당시의 유행가를 재활용했다.[62] 그는 자신의 음악적 목소리를 찾기 위해 고군분투했는데, 로버트 오릿지는 이것이 부분적으로 "그의 저명한 동료들을 모방하려고 했기 때문"이라고 지적한다. 예를 들어 그의 소형 오페라 ''브라반트의 제네비에브''에서는 라벨의 영향을, 1907년의 ''누벨 피에스 프루아드''에서는 포레와 드뷔시의 영향을 엿볼 수 있다.[9]

1912년 스콜라 칸토룸을 졸업한 후 사티는 더 큰 자신감으로 더욱 왕성하게 작곡했다. 댕디와 함께 공부했음에도 불구하고 관현악 편곡은 그의 가장 강점이 아니었지만,[64] ''파레이드''의 서두에서 그의 대위법에 대한 이해가 분명하며,[65] 작곡 경력 초창기부터 그는 화성에 대한 독창적이고 독특한 아이디어를 가지고 있었다.[66] 그의 말년에 그는 ''진정한 축 늘어진 전주곡 (개를 위해)''("진정한 축 늘어진 전주곡 (개를 위해)", 1912년), ''큰 나무 인형의 스케치와 짜증''("큰 나무 인형의 스케치와 짜증", 1913년), ''관료주의 소나타''("관료주의 소나타", 1917년)을 포함하여 터무니없는 제목의 짧은 기악곡들을 작곡했다.

사티는 그의 깔끔하고 서예적인 필체로[67] 연주자들을 위한 광범위한 지시 사항을 적었는데, 그의 말은 처음에는 유머러스하고 의도적으로 무의미해 보이지만, 니콜스와 그리피스는 "민감한 피아니스트는 '투시력으로 무장하라'와 '당신 생각의 끝으로'와 같은 명령에서 많은 것을 얻을 수 있다"고 말한다.[62] 그의 ''관료주의 소나타''는 스트라빈스키가 곧 채택한 신고전주의를 예견한다.[9] 드뷔시와의 불화에도 불구하고, 사티는 드뷔시 사후 2년 후인 1920년에 그의 오랜 친구를 기념하여 슬픔에 잠긴 "엘레지"를 작곡했는데, 이는 소품 노래 모음곡 ''네 개의 작은 멜로디''의 첫 번째 곡이다.[68] 오릿지는 이 모음곡을 사티의 마지막 10년 동안의 네 개의 짧은 노래 모음곡 중 가장 훌륭하지만 가장 덜 알려진 것으로 평가한다.[9]

사티는 그가 ''가구 음악''(Musique d'ameublement|뮈지크 다뫼블르망프랑스어)이라고 부른 것을 발명했다. 이는 의식적으로 듣지 않아도 되는 일종의 배경 음악이다. 르네 클레르 영화 ''앙트르악트''(1924)의 막간에 상영된 ''시네마''는 의식적으로 흡수되도록 설계된 초기 영화 음악의 한 예이다.[69]

사티는 일부 저술가들에 의해 1960년대 후반에 발전한 미니멀리즘에 영향을 준 것으로 여겨진다. 음악학자 마크 베넷과 작곡가 험프리 시어는 존 케이지의 음악이 사티의 영향을 보여준다고 말했으며,[70] 시어와 작가 에드워드 스트릭랜드는 작곡가가 그의 악보에서 840번이나 반복해서 연주해야 한다고 암시한 사티의 ''베크세이션''과 관련하여 "미니멀리즘"이라는 용어를 사용했다.[71] 존 아담스는 1996년 ''센추리 롤''에 사티의 음악에 대한 특별한 헌정을 포함했다.[72]

5. 2. 문화적 영향

사티의 창작 활동에 어떤 의미로든 강한 영향을 받은 작품들은 다음과 같이 분류할 수 있다.

  • 커버곡 및 리메이크 작품: 원작을 다소 변형하여 창작자의 개성을 발휘한 경우.
  • 모티프로 한 작품: 원작이 지닌 특징을 모티프로 활용한 경우. 패러디 작품도 여기에 포함된다.
  • 영감 작품: 원작에서 영감을 받아 전혀 다른 창작으로 이어진 경우.


아래는 사티에게 영향을 받은 작품들의 예시이며, 주로 일본의 사례를 중심으로 기술되어 있다.

장르작가/아티스트작품명발표 연도분류비고
소설아라이 만 新井満일본어『벡사시옹』 ヴェクサシオン일본어1987모티프로 한 작품
음악코코 Cocco일본어"SATIE" (앨범 『구무이우타』 クムイウタ일본어 수록)1998모티프로 한 작품
음악ALI PROJECT"JE TE VEUX (Erik Satie)" (앨범 『신들의 황혼』 神々の黄昏일본어 수록)2005커버곡
음악아이보우주 藍坊主일본어"짐노페디" ジムノペディ일본어 (앨범 『하나미도리』 ハナミドリ일본어 수록)2006영감 작품에리크 사티의 짐노페디에서 영감을 받아 작곡됨. 뮤직비디오
게임 음악-"서프사이드 사티" サーフサイド･サティ일본어 (게임 『태고의 달인』 과제곡)2006커버곡『태고의 달인 AC9』(2006년 12월 20일 가동)에 처음 수록됨.
소설(라이트 노벨)미카즈키 쿠레나이 みかづき紅月일본어『부요부요 콰르텟』 ぶよぶよカルテット일본어2008모티프로 한 작품
소설모리 에토 森絵都일본어『아몬드 초콜릿의 왈츠』 アーモンド入りチョコレートのワルツ일본어 (단편집)2013모티프로 한 작품사티의 동명의 음악을 모티프로 함.


5. 3. 한국에서의 수용

(내용 없음)

참조

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[2] 서적 EPD
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[72] 서적 Potter (2016)
[73] 서적 Potter (2016)
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[78] 웹사이트 Erik Satie https://www.findagra[...] Jim Tipton 2022-09-27
[79] 문서 메존 사티 (Maisons Satie, Satie House and Museum)
[80] 문서 현물 파일명의 날짜 오류. 1884-1885년 사이 촬영.
[81] 웹인용 30년 뒤에야 발견된 러브레터, 소설가 조경란 http://m.blog.daum.n[...] 2017-06-02


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